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Apr 27, 2024

5 expositions remarquables en galerie à découvrir en août

Vue de l'installation « oreille au plafond, œil vers le ciel » à la galerie Daniel Faria, Toronto, 2023. Avec l'aimable autorisation de la galerie Daniel Faria. Vue d’installation des œuvres de Panorammma dans « Entanglement » au MASA

Vue de l'installation « oreille au plafond, œil vers le ciel » à la galerie Daniel Faria, Toronto, 2023. Avec l'aimable autorisation de la galerie Daniel Faria.

Vue de l'installation des œuvres de Panorammma dans « Entanglement » à MASA Galeria, Mexico, 2023. Avec l'aimable autorisation de MASA Galeria.

Dans ce tour d'horizon mensuel, nous mettons en lumière cinq expositions exceptionnelles qui se déroulent dans des galeries de petite et moyenne taille dans cinq villes du monde.

MARROW, vue d'installation de la Lampe n°25, 2023, dans « Entanglement » à MASA Galeria, Mexico, 2023. Avec l'aimable autorisation des artistes et de MASA Galeria.

Le programme du MASA atteint un point idéal entre l'art et le design. Dans l'exposition collective actuelle de la jeune galerie de Mexico, « Entanglement », les œuvres varient dans leur fonctionnalité, mais sont unies par leur exploration des thèmes du temps et de la mémoire, souvent exprimés à travers des références au corps.

Parmi les objets séduisants exposés figurent une chaise métallique de Panorammma, le projet de design de l'artiste Maika Palazuelos ; et une suspension en forme de fragments d'os de MARROW, le duo de Rafael Prieto et Loup Sarion. Sarion, un artiste d'origine française basé à New York, présente également des œuvres solo dans l'exposition, notamment une sculpture de nez fantaisiste en aluminium avec une surface séduisante et brillante. Les peintures de Dante Medina, quant à elles, attirent les spectateurs avec leur palette rouge monochromatique, révélant des scènes émouvantes de répression et de découverte sexuelles.

MASA est au milieu d’une année record, ayant récemment ouvert son premier espace permanent après cinq ans de programmation nomade. La galerie est en vacances d'été jusqu'au 20 août, mais « Entanglement » sera visible après sa réouverture, jusqu'au 2 septembre.

—Olivia Corne

Vue de l'installation « oreille au plafond, œil vers le ciel » à la galerie Daniel Faria, Toronto, 2023. Avec l'aimable autorisation de la galerie Daniel Faria.

Dans « oreille au plafond, œil vers le ciel », quatre artistes contemporains émergents – Shannon Bool, Marlon Kroll, Élise Lafontaine et Kristine Moran – présentent des œuvres abstraites qui puisent dans la transcendance. L'exposition s'inspire des liens que les artistes ont longtemps tissés avec des philosophies spirituelles, comme les textes théosophiques et anthroposophiques de Rudolf Steiner qui parlaient à la fois à Hilma af Klint et à Wassily Kandinsky. Ici, ce quatuor d'artistes perpétue ces traditions à travers leurs propres abstractions distinctives.

Une grande partie des œuvres exposées s’inspire d’espaces architecturaux mystiques. Les peintures à l'huile surnaturelles de Lafontaine ont été inspirées par les sentiments que l'artiste a ressentis en visitant le Goetheanum de Steiner, un espace destiné à résumer la pensée anthroposophique. Les peintures sur soie de Bool jouent également avec l'architecture, en utilisant des outils et des grilles numériques pour transformer les structures en visions fascinantes.

Ces artistes explorent collectivement non seulement le lien entre l'art et la spiritualité, les corps et les espaces, mais aussi les émotions que ces liens suscitent. Le titre de l'exposition suggère une aspiration à quelque chose au-delà des structures de la réalité qui résonne particulièrement aujourd'hui : un sentiment d'évasion palpable à travers les œuvres présentées.

—Casey Lesser

Les sanatoriums soviétiques font l'objet de cette présentation personnelle de l'artiste britannique Jason Oddy à la Elliot Gallery d'Amsterdam. En 1999, l'artiste britannique a voyagé entre Odessa et Yalta, en Ukraine, pour explorer plus de 2 500 sanatoriums, des établissements de santé qui étaient l'équivalent soviétique des spas.

Représentant une architecture délabrée, des piscines vides et des intérieurs étranges, les photographies d'Oddy capturent un monde à la fois lointain et familier ; un rappel inquiétant d’un passé pas si lointain.

"Vingt ans après, avec l'Ukraine au premier plan de l'actualité, et avec le sentiment que l'ancien ordre soviétique n'a peut-être jamais disparu, ces images ont pris une nouvelle résonance", a déclaré l'artiste dans un communiqué l'année dernière.

—Arun Kakar

L’expression « joie noire » est souvent utilisée pour décrire les expériences des Noirs prenant de l’espace, du temps et du confort en leur propre compagnie : un acte radical dans une société où le racisme est encore omniprésent. C'est une caractérisation appropriée du sujet du peintre Sola Olulode. L'artiste britannique nigériane crée des portraits gestuels de femmes et de personnes non binaires s'embrassant, qui s'appuient sur son héritage yoruba, évoquant dans leur style les textiles Adire.